La columna de Cine a cargo de Bahía Flores, todos los martes en Cualquiera.

jueves, 30 de diciembre de 2010

Sueños, fantasmagoria y algo más

Por Danisa Ríos 

El 2010 nos trajo variedad de películas que dieron de qué hablar y otras que no tanto por el simple hecho de que no fueron tan conocidas. Hice una pequeña encuesta para saber cuál había sido la mejor película del año y el resultado por mayoría fue Inception o El Orígen de Christopher Nolan. Con este dato en mente, se me ocurrió hacer una comparación entre Inception y otro film que se estreno este año sólo que no nuestras salas, y que tiene ese ingrediente secreto que a la película de Nolan le faltó. Estamos hablando de Enter the void, la última de Gaspar Noé, director de la controversial Irreversible.

Gaspar Noé y Christopher Nolan
Tenemos a Nolan por un lado, que nos trajo dos éxitos cinematográficos como fueron Batman, The Dark Night y Memento. Películas mundialmente aclamadas y aceptadas por la crítica. Y por otro lado a Noé, amado por unos y repudiado por otros dada su constante y extrema provocación. Ambos partieron de una idea ambiciosa: Nolan por su parte estuvo entre ocho y diez años trabajando en un guión que giraba en torno a los sueños; Noé quiso explorar las experiencias trascendentales posteriores a la muerte y tardó quince años en terminar el suyo. Hay puntos en común pero a la vez son dos visiones que pertenecen a mundos diferentes. 
El Orígen
Se estrenó en Argentina: 24/07/2010
Título original: Inception
Género: Thriller - Acción
País: USA – Reino Unido
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo Di Caprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon - Levitt, Ken Wattanabe.

Cobb (Leonardo Di Caprio), es un ladrón de información que, a diferencia del espía común, trabaja con tecnología que le permite entrar en los sueños de los más incautos, crear un escenario apropiado y tender una trampa. Hay un pasado que lo persigue y su trabajo final será el que devele su misterio, mientras nos sumergimos en un sueño tras otro y su mecánica de posibilidades.
Una idea brillante, la de vivir dentro de un sueño y crearlo al antojo del soñador. La disyuntiva entre un letargo elegido y una realidad imprevisible. Lo concreto en oposición a lo abstracto. Una idea que daba para volar y sin embargo dio la sensación de que algo le trabó ese vuelo. Al final vemos una trama de sueño entre sueño y realidad, un tejido arquitectónico si los hay, en el que una cosa ocurre dentro de otra, y donde la fuerza de la historia y destreza creativa de la originalidad pura, parecen no encontrar la salida. En el nudo de la narración tenemos una especie de juego de cubos: uno encastra sobre el otro y sólo queda esperar que la torre se desmorone en lo que se siente una eternidad. La resolución es acribillar a los malos, vencer los fantasmas del pasado y despertar; y existe la sensación de que a eso ya lo hemos visto antes y no se trata precisamente de un deja vú.
En definitiva, es una película disfrutable e impactante que, a mi parecer, podría haber volado mucho más alto si hubiese logrado romper el techo.


Enter the Void
Se estrenó en Argentina: 2/12/2010 (sólo en el marco del Festival de Cine Europeo en Buenos Aires).
Género: Drama – Thriller
Director: Gaspar Noé
País: Francia – Alemania –Italia
Guión: Gaspar Noé – Lucile Hadzihalilovic
Reparto: Paz de la Huerta, Nathaniel Brown, Cyril Roy

Oscar (Nathaniel Brown), un drogadicto devenido en dealer, muere en un baño sucio de Tokyo, y su fantasma sobrevuela las calles de esta fluorescente ciudad para proteger a su hermana.
Toda la película es un verdadero viaje psicotrópico, con luces de colores incandescentes, planos subjetivos, flashes intermitentes, y un despliegue de ángulos.

sábado, 18 de diciembre de 2010

Alejandro Amenábar

Por Danisa Ríos 

Amenábar nació en Chile en 1972 pero, a instancias del golpe de Pinochet, su familia decidió radicarse en España. Comenzó sus estudios en Madrid pero no los terminó, aunque cabe aclarar que a los diecinueve años ya estaba dirigiendo su primer corto. Con su talento multifacético, Amenábar dirigió, editó y actuó en sus films y no sólo ésto, sino que además compuso la banda sonora de la mayoría de ellos. A sus treinta y ocho años, ha dirigido cinco largometrajes y un éxito de taquilla detrás del otro.

A la edad de 24 años Amenábar ya estaba haciendo su primer largometraje: Tesis, un thriller con escenas no aptas para pieles sensibles en el que una estudiante de cine decide hacer un trabajo acerca de la violencia en los films y se topa con una cinta sin rotular donde se muestra la tortura y asesinato de otra estudiante. En vez de acudir a la policía, esta chica no tiene mejor idea que investigar por su propia cuenta. Aquí aparece Eduardo Noriega, quien protagonizará la segunda película de Amenábar.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Diario Marplatense II

Por Mato Ludueña

Desayuné con B.B. temprano o en realidad no tanto. Las mesas en el hostel eran bajitas, bien bajitas. En un momento me imaginé estando yo afuera y asomándome por la puerta-ventana que da a la calle, viéndome comer sobre un Kotatsu, inmerso en un plano de cualquier película de Y. Ozu. Teníamos programado Chantrapas, la última película de Otar Iosseliani, para el mediodía. No había muchas expectativas para la película: al leer los comentarios acerca de la misma me daba la sensación que estaban siendo algo condescendientes con el director. Iosseliani es un gran director y lo pude comprobar, no sólo a través de sus trabajos anteriores, sino al ver el documental El mirlo silbador, de Julie Bertuccelli, en donde muestra a este georgiano planificar las tomas de su Jardines en otoño con un vaso de vino en la mano y un cronómetro en la otra, con los ojos cerrados, en una habitación empapelada de storyboards. En Chantrapas la mayoría de los personajes son niños o ancianos y las “malas” acciones parecieran entrar y salir por la ventana; las “buenas”, lo hacen por la puerta. 
Iosseliani nos habla del cine, de rodar una película y de aquellas personas que no tienen patria.

El auditorio era (es) enorme. Casi por acto reflejo lo relacione con la sala que tenemos en Córdoba, una sala tan imponente como aquella, en un sitio llamado algo así como La Ciudad de las Luces o de las Artes. La pantalla parece abducirnos en cada función con su majestuoso tamaño, aunque muchos no se han enterado que está allí esperándonos. Nos sentamos en el primer tercio de la platea. Recuerdo que habíamos vacilado a la hora de decidir entrar puesto que la película se iba a estrenar en las salas comerciales en un par de meses, por ende íbamos a tener oportunidad para verla fuera del festival, pero la cita con Sophia Coppola era obligada. Le dimos unos pocos besos a B.B para disuadirlo (quería ver otras dos películas y, en el ínterin de ambas, emborracharse con una cerveza marplatense, mientras se fumaba un cigarrillo) y luego convencerlo a que entrara a la función de Somewhere, pero por supuesto no bastó con una simple demostración de hermandad sino que Chk Chk tuvo que salir corriendo en busca de cigarrillos porque a B.B se le habían terminado, y entonces aprovechó la situación que sospechosamente se acercaba a la extorsión. Hacía mucho que Chk Chk no corría. Creo que al llegar –caminando- estaba hiperventilando. Había comprado unos cigarrillos negros que sólo a él le gustaba fumar. Sí, Sophia es cool. Y también conoce bien los códigos del Indie norteamericano. Y sus películas son un regocijo. En su opera prima, Sophia Coppola nos inmola con su adaptación de la obra primera –dulce coincidencia- de Jeffrey Eugenides, homónimamente tituladas Las Vírgenes Suicidas. La película está enteramente musicalizada por el dúo francés Air. Tener amigos consagrados en el mundillo de la música tiene sus beneficios. En Somewhere aparecen los Phoenix y Julian Casablancas.

domingo, 5 de diciembre de 2010

HIJOS DEL CINE III

SUPERVIVENCIA EN CASA 


HOME 
Titulo Original: Home
País: Suiza 
Guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Olivier Lorelle, Gilles Taurand, Raphaëlle Valbrune 
Fotografía: Agnès Godard 
Reparto: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux, Madeleine Budd, Kacey Mottet Klein, Renaud Rivier, Kilian Torrent, Nicolás Del Sordo, Hugo Saint-James, Virgil Berset 
Productora: Box Productions / Archipel 35 / Need Productions 
Género: Drama 
Un matrimonio y sus tres hijos viven felices en las proximidades de una autopista abandonada desde hace diez años. Cuando las obras de la autopista terminan y empiezan a circular por ella los primeros coches, deciden no quedarse quietos. Pero poco a poco este insoportable tráfico trastornará el equilibrio de lo que hasta ahora había sido una familia unida. Su empeño por quedarse en su pequeño paraíso les llevará a perder progresivamente la razón. 


EL ANGEL EXTERMINADOR
Título original: El ángel exterminador
Año de producción: México (1962)
Duración: 95 min
Director: Luis Buñuel
Protagonistas: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook, José Baviera, Augusto Benedico,Jacqueline Andere, César del Campo, Rosa Elena Durgel, Lucy Gallardo, Enrique García Álvarez
Al finalizar una cena en la mansión de los Nóbile, un grupo de burgueses descubre que una razón inexplicable les impide salir del lugar. Al transcurrir los días, la cortesía inicial de los invitados se transforma en el más primitivo instinto por la supervivencia. 


EL FUTURO LLEGÓ 


THE WORLD 
Titulo Original: Shijie 
Dirección: JIA ZHANGKE · 
Producción: Office Kitano (Japón), Xstream Pictures (China), Lumen Films (Francia) 
Productores: Takio Yoshida, Shozo Ichiyama, Ren Zhonglun 
Guión: Jia Zhangke 
Año: 2004 
Música: Lim Giong · 
Intérpretes: Zhao Tao, Cheng Taisheng, Wang Hongwei, Huang Yiqun, Jiang Zhongwei. 
Situado en pleno corazón de Beijing, el World Park es un parque temático que reproduce a escala los monumentos y lugares turísticos más importantes de todo el planeta. Tao, una de las bailarinas del parque, intenta llevar adelante su relación con Taisheng, al que exige fidelidad, al tiempo que afronta el retorno de un antiguo novio del pasado y descubre los rostros de la inmigración y el trabajo clandestino bajo el falso esplendor de la ciudad en transformación. Otra bailarina, Xiaowei, debe lidiar con los celos de su novio. La incomunicación y la soledad se ciernen sobre los protagonistas. Lo real, con todas sus fatalidades, asoma tras lo falso. 

PLAYTIME 
Titulo Original: Playtime 
Dirección: Jacques Tati 
País: Francia – Italia 
Año: 1967
Música: Francis Lemarque.
Producción: Bernard Maurice, René Silvera
Productora: Spectra Films / Jolly Film. 
Reparto: Jacques Tati (Monsieur Hulot), Barbara Dennek (Young Tourist), Georges Montant (Giffard), John Abbey (Lacs), Henri Piccoli (An Important Gentleman), René Kolldehoff), Yves Barsacq), Billy Kearns (M. Schultz).
Un grupo de americanas hace un viaje organizado por Europa. Programa: una capital por día. Al llegar a París, las mujeres se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual que el que acaban de dejar en Roma, que las carreteras son las mismas que las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Las turistas se mueven por ese escenario internacional que realmente existe, que no es una invención. Poco a poco, van conociendo a franceses y se van creando cierto valor humano que les permite, ya que no pueden estar en un escenario parisino, pasar veinticuatro horas con parisinos reales, entre ellos, Monsieur Hulot.

viernes, 26 de noviembre de 2010

HIJOS DEL CINE II

Clubes nocturnos

GO GO TALES
Título original: Go Go tales
Género: Comedia
País: Estados Unidos - Italia
Duración: 96 minutos
Dirección:
Abel Ferrara
Productores: Enrico Coletti - Massimo Cortesi
Reparto: Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine, Asia Argento, Ricardo Scamarcio, Sylvia Miles, Roy Dotrice, José Cortese, Burt Young, Stefania Rocca.

Ray Ruby's paradise" es un bar cabaret con go-gos en pleno Manhattan, una factoría de sueños y soñadores, regentado por el carismático empresario Ray Ruby (Dafoe).

EL ASESINATO DE UN CORREDOR DE APUESTAS CHINO
Título original: The Killing of a Chinese Bookie
Género: Crimen, Drama
País: Estados Unidos
Duración: 108 minutos
Dirección: John Cassavetes
Interpretación: Ben Gazzara, Timothy Carey, Seymour Cassel, Robert Phillips, Morgan Woodward, John Kullers, Al Ruban, Azizi Johari, Virginia Carrington.

Cosmo Vitelli es el dueño del Crazy Horse West, un local de striptease en California. Él es un lacónico veterano de la Guerra de Corea a la vez que un empedernido jugador. Cuando le conocemos, está acabando de pagar su última deuda de juego. Poco después, pierde de golpe una enorme cantidad de dinero jugando al póquer en un casino ilegal. Los mafiosos dueños de la deuda, no están dispuestos a ser amables y como opción a su muerte le proponen matar a un broker chino para saldar su deuda.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

HIJOS DEL CINE I

Las siguientes recomendaciones de películas intentan transmitir y/o gestar algo más que un interés. Sugiriendo una conexión entre las mismas, por medio de una intertextualidad entre las cinematografías, desde un lugar geográfico, social, anatómico; es este carácter dialógico que se va a ir descubriendo con géneros, personajes, escenas, elementos diegéticos y extra-diegéticos como si se tratara de un juego, edificando a través del placer y de la inquietud-curiosidad que se despierta, y que cuando menos lo esperemos bullirá esa cinefilia y seremos nombrados oficialmente hijos del cine.


Hombres de pocas palabras


A QUEMARROPA
Título original: Point Blank
Dirección: John Boorman
País: Estados Unidos
Año: 1967
Fecha de estreno: 19/07/1968
Duración: 92 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller
Reparto: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, Carroll O'Connor, Lloyd Bochner, Michael Strong, John Vernon, Sharon Acker, James Sikking, Sandra Warner
Distribuidora: MGM Distribution
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Lee Marvin es traicionado por su mejor amigo y su esposa cuando recibían en la abandonada prisión de Alcatraz la entrega de una gran cantidad de dinero. Dejándolo herido y dándolo por muerto, lo abandonan desangrado en una celda de la famosa penitenciaria. Años después, buscará venganza y su parte del botín; para ello intentará localizar a la pareja en la ciudad de Los Ángeles.


EL SILENCIO DE UN HOMBRE (EL SAMURAI)
Titulo original: Le Samourai
País: Francia
Año: 1967
Duración: 105 minutos
Géneros: Misterio/Suspenso. Film Noir–Thrillers Psicológico.
Guión: Jean-Pierre Melville (Novela: Joan McLeod)
Música: François de Roubaix
Fotografía: Henri Decae
Reparto: Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan, Jean-Pierre Posier.

La historia de un hermético y frío asesino a sueldo protagonizada por toda una estrella como Alain Delon supuso uno de los títulos más importantes del cine negro francés de todos los tiempos, obteniendo excelentes críticas.

LOS LIMITES DEL CONTROL
Título original: The limits of control
Dirección: Jim Jarmusch
País: Estados Unidos, Japón, España
Año: 2009
Fecha de estreno: 02/10/2009
Duración: 116 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller
Reparto: Bill Murray, Tilda Swinton, John Hurt, Gael García Bernal, Paz de la Huerta, Hiam Abbass, Isaach De Bankolé, Youki Kudoh.
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Entertainment Farm (EF), PointBlank Films.

Ambientada en espectaculares y variados paisajes de la España contemporánea (urbanos y otros), cuenta la historia de un solitario misterioso (Isaach de Bankolé), un extraño cuyas actividades están totalmente fuera de la ley. Ha venido a terminar un trabajo, desconfía de todos y no revela su objetivo a nadie.
Su viaje, paradójicamente definido y onírico a la vez, no sólo le lleva a cruzar toda la península Ibérica, sino a través de su conciencia.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Diario Marplatense I

Paramos el colectivo con el pecho (casi literalmente)… Tuve la sensación que B.B. tuvo un ataque de histeria y le duró cerca de quince minutos, que fue la tolerancia del colectivo para salir de la terminal. Una vez embarcados tomamos nuestros lugares y esperamos a que B.B. recuperara su ritmo cardíaco normal.
Chk Chk viajó sentado y aplastado, a mi derecha. Nos separaba el pasillo y también la maquina expendedora de agua fría y café caliente, lo cual resultó un beneficio no por la bebida que estaba a mano, sino por el cesto de basura que comprendía el mismo mueble. A mi izquierda viajó-durmió B.B. que contempló la salida de Córdoba por la ventanilla, antes de caer en un sueño reparador.
Si bien no dormí mucho (las vibraciones del colectivo me generan una molestia intestinal), el viaje a Mar del Plata resultó relativamente corto. Surgieron discusiones, risas y malentendidos. Nos llamaron al silencio repetidas veces: nos poníamos a gritar nombres de películas, directores, lugares, músicos, y algún que otro epíteto como respuesta a algún comportamiento fuera de lugar durante la hora de dormir, aunque discutiría eso de la hora de dormir, porque en un viaje en colectivo todo el tiempo es la hora dormir o nunca lo es.