Sueños, fantasmagoria y algo más

Por Danisa Ríos 

El 2010 nos trajo variedad de películas que dieron de qué hablar y otras que no tanto por el simple hecho de que no fueron tan conocidas. Hice una pequeña encuesta para saber cuál había sido la mejor película del año y el resultado por mayoría fue Inception o El Orígen de Christopher Nolan. Con este dato en mente, se me ocurrió hacer una comparación entre Inception y otro film que se estreno este año sólo que no nuestras salas, y que tiene ese ingrediente secreto que a la película de Nolan le faltó. Estamos hablando de Enter the void, la última de Gaspar Noé, director de la controversial Irreversible.

Gaspar Noé y Christopher Nolan

Tenemos a Nolan por un lado, que nos trajo dos éxitos cinematográficos como fueron Batman, The Dark Night y Memento. Películas mundialmente aclamadas y aceptadas por la crítica. Y por otro lado a Noé, amado por unos y repudiado por otros dada su constante y extrema provocación. Ambos partieron de una idea ambiciosa: Nolan por su parte estuvo entre ocho y diez años trabajando en un guión que giraba en torno a los sueños; Noé quiso explorar las experiencias trascendentales posteriores a la muerte y tardó quince años en terminar el suyo. Hay puntos en común pero a la vez son dos visiones que pertenecen a mundos diferentes. 

El Orígen

Se estrenó en Argentina: 24/07/2010

Título original: Inception

Género: Thriller - Acción

País: USA – Reino Unido

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Reparto: Leonardo Di Caprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon - Levitt, Ken Wattanabe.

Cobb (Leonardo Di Caprio), es un ladrón de información que, a diferencia del espía común, trabaja con tecnología que le permite entrar en los sueños de los más incautos, crear un escenario apropiado y tender una trampa. Hay un pasado que lo persigue y su trabajo final será el que devele su misterio, mientras nos sumergimos en un sueño tras otro y su mecánica de posibilidades.

Una idea brillante, la de vivir dentro de un sueño y crearlo al antojo del soñador. La disyuntiva entre un letargo elegido y una realidad imprevisible. Lo concreto en oposición a lo abstracto. Una idea que daba para volar y sin embargo dio la sensación de que algo le trabó ese vuelo. Al final vemos una trama de sueño entre sueño y realidad, un tejido arquitectónico si los hay, en el que una cosa ocurre dentro de otra, y donde la fuerza de la historia y destreza creativa de la originalidad pura, parecen no encontrar la salida. En el nudo de la narración tenemos una especie de juego de cubos: uno encastra sobre el otro y sólo queda esperar que la torre se desmorone en lo que se siente una eternidad. La resolución es acribillar a los malos, vencer los fantasmas del pasado y despertar; y existe la sensación de que a eso ya lo hemos visto antes y no se trata precisamente de un deja vú.

En definitiva, es una película disfrutable e impactante que, a mi parecer, podría haber volado mucho más alto si hubiese logrado romper el techo.

Enter the Void

Se estrenó en Argentina: 2/12/2010 (sólo en el marco del Festival de Cine Europeo en Buenos Aires).

Género: Drama – Thriller

Director: Gaspar Noé

País: Francia – Alemania –Italia

Guión: Gaspar Noé – Lucile Hadzihalilovic

Reparto: Paz de la Huerta, Nathaniel Brown, Cyril Roy

Oscar (Nathaniel Brown), un drogadicto devenido en dealer, muere en un baño sucio de Tokyo, y su fantasma sobrevuela las calles de esta fluorescente ciudad para proteger a su hermana.

Toda la película es un verdadero viaje psicotrópico, con luces de colores incandescentes, planos subjetivos, flashes intermitentes, y un despliegue de ángulos.

Alejandro Amenábar

Por Danisa Ríos 

Amenábar nació en Chile en 1972 pero, a instancias del golpe de Pinochet, su familia decidió radicarse en España. Comenzó sus estudios en Madrid pero no los terminó, aunque cabe aclarar que a los diecinueve años ya estaba dirigiendo su primer corto. Con su talento multifacético, Amenábar dirigió, editó y actuó en sus films y no sólo ésto, sino que además compuso la banda sonora de la mayoría de ellos. A sus treinta y ocho años, ha dirigido cinco largometrajes y un éxito de taquilla detrás del otro.

A la edad de 24 años Amenábar ya estaba haciendo su primer largometraje: Tesis, un thriller con escenas no aptas para pieles sensibles en el que una estudiante de cine decide hacer un trabajo acerca de la violencia en los films y se topa con una cinta sin rotular donde se muestra la tortura y asesinato de otra estudiante. En vez de acudir a la policía, esta chica no tiene mejor idea que investigar por su propia cuenta. Aquí aparece Eduardo Noriega, quien protagonizará la segunda película de Amenábar.

Diario Marplatense II

Por Mato Ludueña

Desayuné con B.B. temprano o en realidad no tanto. Las mesas en el hostel eran bajitas, bien bajitas. En un momento me imaginé estando yo afuera y asomándome por la puerta-ventana que da a la calle, viéndome comer sobre un Kotatsu, inmerso en un plano de cualquier película de Y. Ozu. Teníamos programado Chantrapas, la última película de Otar Iosseliani, para el mediodía. No había muchas expectativas para la película: al leer los comentarios acerca de la misma me daba la sensación que estaban siendo algo condescendientes con el director. Iosseliani es un gran director y lo pude comprobar, no sólo a través de sus trabajos anteriores, sino al ver el documental El mirlo silbador, de Julie Bertuccelli, en donde muestra a este georgiano planificar las tomas de su Jardines en otoño con un vaso de vino en la mano y un cronómetro en la otra, con los ojos cerrados, en una habitación empapelada de storyboards. En Chantrapas la mayoría de los personajes son niños o ancianos y las “malas” acciones parecieran entrar y salir por la ventana; las “buenas”, lo hacen por la puerta. 

Iosseliani nos habla del cine, de rodar una película y de aquellas personas que no tienen patria.

El auditorio era (es) enorme. Casi por acto reflejo lo relacione con la sala que tenemos en Córdoba, una sala tan imponente como aquella, en un sitio llamado algo así como La Ciudad de las Luces o de las Artes. La pantalla parece abducirnos en cada función con su majestuoso tamaño, aunque muchos no se han enterado que está allí esperándonos. Nos sentamos en el primer tercio de la platea. Recuerdo que habíamos vacilado a la hora de decidir entrar puesto que la película se iba a estrenar en las salas comerciales en un par de meses, por ende íbamos a tener oportunidad para verla fuera del festival, pero la cita con Sophia Coppola era obligada. Le dimos unos pocos besos a B.B para disuadirlo (quería ver otras dos películas y, en el ínterin de ambas, emborracharse con una cerveza marplatense, mientras se fumaba un cigarrillo) y luego convencerlo a que entrara a la función de Somewhere, pero por supuesto no bastó con una simple demostración de hermandad sino que Chk Chk tuvo que salir corriendo en busca de cigarrillos porque a B.B se le habían terminado, y entonces aprovechó la situación que sospechosamente se acercaba a la extorsión. Hacía mucho que Chk Chk no corría. Creo que al llegar –caminando- estaba hiperventilando. Había comprado unos cigarrillos negros que sólo a él le gustaba fumar. Sí, Sophia es cool. Y también conoce bien los códigos del Indie norteamericano. Y sus películas son un regocijo. En su opera prima, Sophia Coppola nos inmola con su adaptación de la obra primera –dulce coincidencia- de Jeffrey Eugenides, homónimamente tituladas Las Vírgenes Suicidas. La película está enteramente musicalizada por el dúo francés Air. Tener amigos consagrados en el mundillo de la música tiene sus beneficios. En Somewhere aparecen los Phoenix y Julian Casablancas.

HIJOS DEL CINE III

SUPERVIVENCIA EN CASA 

HOME 

Titulo Original: Home

País: Suiza 

Guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Olivier Lorelle, Gilles Taurand, Raphaëlle Valbrune 

Fotografía: Agnès Godard 

Reparto: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux, Madeleine Budd, Kacey Mottet Klein, Renaud Rivier, Kilian Torrent, Nicolás Del Sordo, Hugo Saint-James, Virgil Berset 

Productora: Box Productions / Archipel 35 / Need Productions 

Género: Drama 

Un matrimonio y sus tres hijos viven felices en las proximidades de una autopista abandonada desde hace diez años. Cuando las obras de la autopista terminan y empiezan a circular por ella los primeros coches, deciden no quedarse quietos. Pero poco a poco este insoportable tráfico trastornará el equilibrio de lo que hasta ahora había sido una familia unida. Su empeño por quedarse en su pequeño paraíso les llevará a perder progresivamente la razón. 

EL ANGEL EXTERMINADOR

Título original: El ángel exterminador

Año de producción: México (1962)

Duración: 95 min

Director: Luis Buñuel

Protagonistas: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook, José Baviera, Augusto Benedico,Jacqueline Andere, César del Campo, Rosa Elena Durgel, Lucy Gallardo, Enrique García Álvarez

Al finalizar una cena en la mansión de los Nóbile, un grupo de burgueses descubre que una razón inexplicable les impide salir del lugar. Al transcurrir los días, la cortesía inicial de los invitados se transforma en el más primitivo instinto por la supervivencia. 

EL FUTURO LLEGÓ 

THE WORLD 

Titulo Original: Shijie 

Dirección: JIA ZHANGKE · 

Producción: Office Kitano (Japón), Xstream Pictures (China), Lumen Films (Francia) 

Productores: Takio Yoshida, Shozo Ichiyama, Ren Zhonglun 

Guión: Jia Zhangke 

Año: 2004 

Música: Lim Giong · 

Intérpretes: Zhao Tao, Cheng Taisheng, Wang Hongwei, Huang Yiqun, Jiang Zhongwei. 

Situado en pleno corazón de Beijing, el World Park es un parque temático que reproduce a escala los monumentos y lugares turísticos más importantes de todo el planeta. Tao, una de las bailarinas del parque, intenta llevar adelante su relación con Taisheng, al que exige fidelidad, al tiempo que afronta el retorno de un antiguo novio del pasado y descubre los rostros de la inmigración y el trabajo clandestino bajo el falso esplendor de la ciudad en transformación. Otra bailarina, Xiaowei, debe lidiar con los celos de su novio. La incomunicación y la soledad se ciernen sobre los protagonistas. Lo real, con todas sus fatalidades, asoma tras lo falso. 

PLAYTIME 

Titulo Original: Playtime 

Dirección: Jacques Tati 

País: Francia – Italia 

Año: 1967

Música: Francis Lemarque.

Producción: Bernard Maurice, René Silvera

Productora: Spectra Films / Jolly Film. 

Reparto: Jacques Tati (Monsieur Hulot), Barbara Dennek (Young Tourist), Georges Montant (Giffard), John Abbey (Lacs), Henri Piccoli (An Important Gentleman), René Kolldehoff), Yves Barsacq), Billy Kearns (M. Schultz).

Un grupo de americanas hace un viaje organizado por Europa. Programa: una capital por día. Al llegar a París, las mujeres se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual que el que acaban de dejar en Roma, que las carreteras son las mismas que las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Las turistas se mueven por ese escenario internacional que realmente existe, que no es una invención. Poco a poco, van conociendo a franceses y se van creando cierto valor humano que les permite, ya que no pueden estar en un escenario parisino, pasar veinticuatro horas con parisinos reales, entre ellos, Monsieur Hulot.