Donnie Darko

Esto viene de un archivo personal, a cuenta de que ésta fue la película elegida para presentar la banda sonora el miércoles pasado. 

"Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him"
Echo and the Bunymen: “The killing moon"


Un lugar sumergido en una realidad muchas veces ridícula e injusta, un mundo en el que una mente que percibe es percibida como una rareza que hay que corregir, donde el tiempo es lineal así como lo son los conceptos a través de los cuales las personas rigen su vida. Un lugar en el mundo donde lo correcto es funcional, la felicidad se puede unir con flechas en una pizarra y el tiempo existe porque existen las rutinas. Sólo algunas palabras sueltas lanzadas al aire por personas que ven un poco más allá de la estructura pueden iluminar la mente de algún que otro buen oyente. Es aquí donde transcurre la historia de un chico conflictuado que tiene problemas para distinguir la realidad del sueño, un chico que camina dormido y que ve imágenes oníricas cuando está despierto; que sigue a un conejo blanco y como Alicia se encuentra con un mundo descabellado, enfrentándose a lo que allí encuentra porque su mente le dice que todo a su alrededor está torcido. Y este chico, como Alicia, se deja caer por un agujero, un rabbit hole o wormhole, donde el tiempo y el espacio se doblan y se unen en un punto donde la realidad se quiebra. Y de repente, puede ver la dirección de su vida en una línea que va y vuelve sobre sí misma y que representa la voluntad, invisible a los ojos distraídos de los que viven sumergidos en el mundo convencional descabellado. Y en el momento en que este vector se vuelve visible y la dirección de la voluntad tiene una orientación clara, se halla la pregunta de si ésta proviene de nosotros mismos, de algo más allá o si acaso ambos significan lo mismo. Todo pareciera ser un círculo, donde el sentido es simplemente que las consecuencias son inevitables ya sea que ocurran como producto de alguna causa o que sean causa desde un principio. La cuestión se plantea en si alguien está lo suficientemente despierto o lo suficientemente fuera de su conciencia para verlo y decidir voluntariamente sobre su destino. El conejo blanco que sale del agujero trae un mensaje en la noche, un mensaje para aquel cuya percepción pueda quebrar la estructura de la realidad lineal. Y mientras la gente feliz llora su miseria en privado, el disfuncional abre su mente al espacio y el tiempo para cambiar su destino y el de las personas que lo rodean.

Algunos de los temas que pueden envolverte en el ambiente de Donnie Darko son:

The Killing Moon, Echo and the bunnymen http://www.youtube.com/watch?v=aX1PwkgwsG0

Under the milky way tonight, The Church http://www.youtube.com/watch?v=V-mQyRuHIuA

Head over heels, Tears for Fears http://www.youtube.com/watch?v=VWJPa0bvWnM

Mad World, Gary Jules http://www.youtube.com/watch?v=4N3N1MlvVc4

Juan de los Muertos

Por Danisa Ríos | Cine

‎"Cincuenta años después de la revolución cubana una nueva revolución está a punto de comenzar" dicen los carteles publicitarios de la película de zombies cubana que verá la luz este año. 

Los zombies siguen siendo la metáfora preferida de muchos creadores, pero esta peli es además todo un acontecimiento!

Extras vestidos como zombies descansan durante el rodaje de Juan de los muertos.

A cargo del director Alejandro Brugués, Juan de los Muertos es un film que sitúa una orda de zombies hambrientos en la Havana y, aunque el gobierno diga que se trata de un grupo de disidentes respaldados por EEUU, Juan, un desocupado habanero de cuarenta y tantos, descubre que se trata de los no-vivos y se le ocurre poner un negocio para acabar con ellos de manera lucrativa, cobrando para aplastar cerebros zombies, al mejor estilo casafantasmas.

+ info 

Un cuento chino y Los Marziano: pequeñas historias en grandes películas

Un cuento chino de Sebastián Borensztein

Roberto (Ricardo Darín) es un hombre que vive solo y se dedica a atender su ferretería, no se da mucho con nadie, se la pasa rezongando y a la única mujer que podría estar interesada en él, le responde con evasivas.

Por esas cosas de la vida, en un momento de tranquilidad en que toma una cervecita y mira pasar los aviones sentado en su sillón playero al lado del auto, un taxi frena de golpe a su altura y desde la puerta trasera sale expulsado un chino al que obviamente le han robado todo. Roberto no puede más que tratar de ayudarlo y muy a su pesar es la única persona que parece capaz hacerlo.

Algo que suele ser difícil de alcanzar sin caer en la exageración o en la obviedad es la conexión entre hechos que en una especie de relación holística hace que el principio se una con el final en una cadena que en este caso, bien podría ser fantástica de lo absurda que resulta. Y la cuestión es que algunos de los hechos más dolorosos en una vida o una historia suelen ser increíbles hasta el absurdo. Como por ejemplo la guerra de Malvinas, porque Roberto es un ex combatiente y esa participación fue el detonante para que su vida sea lo que es y él sea como es. Una persona no pasa por un hecho como ese gratuitamente y no sólo la persona, sino también el entorno cercano se ve afectado como en un dominó.

La historia de este chico chino y del personaje de  Darín, se entrecruzan por un destino que aunque parece caótico, resulta tener su propia lógica.

Los Marziano de Ana Katz

Guillermo Francella es Juan, un cincuentón de apariencia feliz y despreocupada que se moviliza en una scooter y vive una vida sencilla en Misiones. Arturo Puig es su hermano Luis, que vive con su esposa en un country de Buenos Aires, que maneja las cuentas en dólares, y pasa gran parte de su tiempo jugando al golf. Juan un día se topa con un cartel en la ruta y nota que no lo puede leer, no distingue lo que las letras dicen en su conjunto por más que lo intente. Mientras tanto Luis, se cae en un pozo de toda una serie de pozos que alguien ha cavado por doquier en la cancha de golf. Así es como arranca la trama, Luis se obsesiona por encontrar al responsable de los pozos y Juan se toma un colectivo para ir a Buenos Aires porque debe hacerse ver por médicos especialistas. Los hermanos no se hablan, están distanciados más allá de la distancia desde hace años, y ahora estas dos líneas paralelas que no se tocan en ningún punto, deben unirse de alguna manera.

Esa fue un poco la sinopsis de cada una de las películas, y la razón por la cual decidí hablar de ambas juntas, es porque busco destacar que las dos tienen un eje narrativo que las sostiene magistralmente. Porque el guión está pulido y afinado, los personajes están construidos con destreza y tienen bases auténticas en una realidad cotidiana y sencilla reflejada con naturalidad. Y es que cualquier reacción del espectador, ya sea risa o emoción, está provocada por esa sustancia que emerge por sí sola de una historia bien contada, por el desarrollo sostenido las situaciones, y por la gracia e inteligencia del diálogo.

Más allá de recomendarles una película, los estoy instando a ir al cine a ver la maestría de dos directores nacionales, Ana katz y Sebastián Borensztein. 

Lo que la dictadura se llevó... y lo que el cine nos muestra

Tenemos una filmografía acerca de la dictadura que incluye películas conmovedoras como Garage Olimpo (Marco Bechis), La historia oficial (Luis Puenzo), y varias más que aportan distintas miradas sobre el proceso y lo que implicó el terrorismo de estado. Teniendo en cuenta la envergadura de lo que esta época representó en nuestra historia es importante que estos films se vean con ojos despiertos y conscientes.

Y no se trata de mostrar algo, como quien quiere dar una lección, se trata de ver para conocer la verdad, para tratar de entender lo que fue, para reconocer que podría haberle pasado a cualquiera de nosotros, a nuestro hermano/a, padre o madre, tío, primo, amigo, pareja, etc.

Y tampoco hablo de cine político, simplemente hablo de sentido de humanidad, y cómo la de todo un pueblo se vio coartada por el terror.

 A la hora de entender una historia, Nuestra Historia, y movilizar algunas conciencias hacia la verdad, el cine es uno de los mejores motores. Uno puede entrar en ese otro mundo, puede ver y oír, puede recibir todos los estímulos que la conjunción entre sonidos, puesta en escena y actuación ofrecen. Y cuando digo verdad no me refiero a estadísticas, me refiero nuevamente a ésa que es humana, que nos representa y que debemos asumir como propia. 

Es por eso que el cine que tenemos y podemos tener acerca de la dictadura es de vital importancia y repito, como motor de razonamiento, de revelación, de justicia, de reconocimiento de nuestro pasado y de mayor entendimiento y conexión con lo que somos.

Nuestra cultura está teñida por este hecho tan terrible y nuestro cine también,  y más allá de la censura y de cómo se instauró el terror, está la forma en que se condicionó la creatividad y la sensibilidad a la hora de seguir adelante, culturalmente hablando. La herida sigue abierta y la pregunta es ¿por qué?  Sin embargo estamos evolucionando mucho, nuestro cine está creciendo, se está nutriendo y abriendo a más, el futuro es prometedor.

Es importante que esas miradas, esa creatividad en acción, esas ideas (que esperemos sean cada vez más mixtas y diversas) y esas imágenes que surgen de ávidas mentes locales tengan cada vez más cabida en el espacio popular y logren entrar a todos los hogares desde Ushuaia hasta la Quiaca y más allá.

Y como decía la Abuela de Plaza de Mayo a Norma Leandro en la Historia Oficial: “No llore, no llore… llorar no sirve, yo sé por qué se lo digo… llorar no sirve”. Entonces una de las cosas en las que podemos pensar, es en sentar las bases para construir una cultura donde la reivindicación del pasado pase por asegurar que la historia no se repita en ninguna medida y que la inclusión, la conciencia, la tolerancia, la libertad para ser y hacer, la promoción de la cultura sin que se tiña de oficialidad, para que todo esto sea moneda corriente, sea un hecho. 

Algunas de las películas que tocan el tema de la dictadura son:

Los rubios - Albertina Carri (2003)  http://www.youtube.com/watch?v=oKmWKfrgzWg

La mirada invisible - Diego Lerman (2010) http://www.youtube.com/watch?v=q3zMDrwHFAY

Kamchatka - Marcelo Piñeyro (2002) http://www.youtube.com/watch?v=JkAWI_fS7Pc

Un lugar en el mundo - Adolfo Aristarain (1992) http://www.youtube.com/watch?v=32tH6F6sFbU

La noche de los lápices - Héctor Olivera (1986) http://www.youtube.com/watch?v=KA0YZqhjf8M

Garage Olimpo - Marco Bechis (1999) http://www.youtube.com/watch?v=MnUBiIGYRO4

La historia Oficial - Luis Puenzo (1985) http://www.youtube.com/watch?v=drcYUlHBx1Y

David Cronenberg: El cerebro que nos perturba

Desde el 17 al 20 de Marzo se proyectan varias de sus mejores obras en un ciclo programado por Sofía Sartori en el Cineclub Municipal Hugo del Carril.
http://www.cineclubmunicipal.org.ar/contenidos/2011_02/sec_ciclo_04.php?sec=cine

Cronenberg se caracteriza por mostrar lo inmostrable, experimentando con las metamorfosis físicas y psicológicas de sus personajes, dándole a sus tópicos connotaciones sexuales en sus variaciones más extremas, jugando con los temas que son tabú en la sociedad y levantando velos de moralidad donde sea que se encuentren. Lo que logra es mostrar al público lo que éste prefiere no ver, lo que se suele esconder bajo la alfombra de lo consciente, por así decirlo. Añadiendo elementos de la ciencia y cuestiones futuristas, sin caer en la ciencia ficción, porque él es uno de los maestros que ha conmocionado y transformado el género de horror a su manera.

Su horror es cerebral y corporal, y según dice en una entrevista para la publicación inglesa The Guardian, lo único que podemos confirmar es la existencia de nuestro cuerpo, más allá del cuerpo las cosas se vuelven dudosas, la realidad está en el cuerpo y todo lo que esté fuera de él, no es real. Con bases de este nivel existencialista, Cronenberg logra reflejar en sus películas esas capas de realidad más subterráneas de la percepción humana.

A través de fluidos viscosos, alimañas que se arrastran y penetran los cuerpos, objetos contundentes que se mimetizan con los personajes, realidades virtuales que irrumpen en la objetividad de la mente común, identidades perturbadas, la violencia como motor sexual y la sexualidad como impulso liberador, etc, David Cronenberg se atreve a romper con inteligencia las barreras de lo socialmente aceptado. Por supuesto que su capacidad de impacto no ha pasado desapercibida a la mirada censora de aquellos defensores de la sensibilidad comunitaria, y es natural que haya habido protestas cuando alguna de sus películas estuviera por ser estrenada. En relación a este tema, Cronenberg responde en la entrevista antes mencionada, que cuando uno lee acerca de totalitarismos, se da cuenta que lo peor que puede pasar en una sociedad es que la censura y el miedo se internalicen, en ese punto en que la gente se censura a sí misma y ya no hace falta siquiera que lo externalicen, es cuando estamos en problemas. La censura es una de las cosas más perversas que existen y puede conducir a un estado a su vez perverso e insalubre.

En Shivers (1975), Cronenberg nos muestra cómo unos parásitos se apoderan de los cuerpos de un grupo de personas que viven en un edificio, para luego incitarlos a buscar contactos sexuales con el fin de propagarse.  La causa son estos bichos babosos y escurridisos, el efecto es que estos sujetos, que en un principio parecían algo rígidos y aburridos, parecen liberarse más que someterse, en un final bastante ambiguo.

El Rebelde Mundo de Mia (DVD)

Título original: Fish Tank

Género: Drama

País: Reino Unido – Países Bajos

Directora: Andrea Arnold

Guión: Andrea Arnold

Reparto: Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing, Rebecca Griffiths

Mia (Katie Jarvis) es una chica que vive con una madre que apenas puede mantenerse sobria y una hermana pequeña que en lugar de jugar a las muñecas se junta a fumar con sus amigas. Ellas intentan comunicarse en un ambiente donde la violencia verbal está a la orden del día, y se dicen más cosas con portazos que con miradas.

Con esto dicho es supuesto que Mia sea una chica dura, y lo es. En una escena le rompe la naríz de un cabezazo a una vecina, pero en la siguiente se compadece de un caballo que está atado en un descampado e intenta liberarlo. Y es que ella quisiera ser liberada de una vida donde no encuentra contención alguna. La única salida a su alcance es la música, más específicamente el hip hop, ese ritmo con el que puede identificarse y a través del cual puede dejarse llevar, abstraerse en su mundo pequeño y auténtico, donde las sensaciones de armonía fluyen en sus improvisados y muy personales pasos de breakdance.

Las cosas se complican cuando aparece en escena el nuevo novio de su madre (Michael Fassbender), quien aparenta ser una gota de agua potable en medio de un lago contaminado. Él las lleva de paseo en su auto, van a pescar, juega con la más pequeña, es amable y comprensivo. Mía ve en él aquella tan necesitada figura paterna, pero en poco tiempo esa figura comienza a desdibujarse y la relación se vuelve más intensa. Ella mira al mundo con el escepticismo de quien se ha desilusionado más de una vez, pero no deja de tener cierta ingenuidad y se deja llevar por sus expectativas así como por sus instintos.

Y si bien tenemos todos los ingredientes de un drama que podría resultar desmoralizante, la película tiene un tono optimista, cándido y sutil que no nos dejan caer en la oscuridad. La reconciliación es posible y el hip hop es el elemento que representa la armonía, pero no de cualquier tipo, sino aquella que viene de experiencias similares a las de Mia, del barrio repleto de edificios de departamentos cuadrados y grises, de los espacios baldíos, de familias disfuncionales y la variedad de vías de escape que se intentan al agobio de un entorno opresivo.  En la síntesis de Andrea Arnold, de todas esas vías, la música se constituye como el elemento que representa la armonía, para que los personajes puedan elevarse por encima de las circunstancias.

Lazos de Sangre

Título original: Winter’s Bone

Género: Drama, Thriller

País: USA

Directora: Debra Granik

Guión: Debra Granik, Anne Rosellini, Daniel Woodrell (novela)

Reparto: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Garret Dillahunt

Jennifer Lawrence es Ree, una chica de diecisiete años que debe llevar adelante un hogar con una madre enferma y  dos hermanos pequeños. Su padre fue preso por tener un laboratorio de “crank” (metanfetamina) y una mañana el sheriff le informa que su casa ha sido puesta como garantía para la fianza. En pocos días lo perderá todo si su padre no se presenta al juicio, por lo que Ree se dispone a encontrarlo.

Si hay algo que uno siente a flor de piel es la autenticidad del personaje de Jennifer Lawrence, ella nos pide que nos pongamos en su lugar, y nos genera admiración por esta chica que se ha ganado su sitio como uno de los personajes de más valor y fortaleza que ha mostrado el cine.

Una de las posibles soluciones para Ree es entrar en el ejército,  porque éste ofrece 40.000 dólares de bono a quien se enrole, y hay una escena muy curiosa donde ella tiene una entrevista con un oficial. Ree llega llena de moretones porque le dieron  una paliza, y con ansiedad saca el tema del bono de dinero, a lo cual el oficial, con mucha paciencia y un tono bastante neutro y formal le pregunta por qué quiere enlistarse, le dice que no puede hacerlo sin autorización de sus padres y la interroga por la razón de esos moretones en su cara. Ree explica una versión a medias de la situación, pero en síntesis es obvio que esa no es una posibilidad para ella. El oficial, cual voz de la conciencia, le dice que quizás sea un reto más grande quedarse en casa y cuidar de sus hermanos. Sin duda que lo es.

En una atmósfera cerrada, casi un microcosmos frío y áspero, las horas corren mientras ella golpea puertas con fuerza y convicción, con el valor que surge de la más auténtica necesidad, para sólo encontrar silencio. Uno puede sentir la frialdad del ambiente en los rostros herméticos de esos vecinos, que tienen todos entre sí una relación de parentesco, y que por momentos parecen mostrar un atisbo de compasión, pero la dureza de su carácter y las lealtades sobre las que se sostienen no dan tregua. El misterio se genera a partir de estos personajes y de este lugar, donde  lo que dominan son los secretos, alianzas y códigos, mucho más fuertes que el brazo de la ley. Se trata de gente curtida e inflexible, que más que habitantes de las montañas parecen una extensión de ellas.

El desafío que tiene el espectador de Lazos de Sangre es aceptar el velo de silencio, la oscuridad que ya sea intencional o no, no nos deja conocer más de lo necesario. Desde el principio se mantiene la idea de impenetrabilidad y de cierta impotencia, dentro de ese microcosmos del que tendremos que sacar nuestras propias conclusiones, porque la directora es fiel a sus personajes y  nosotros estaremos a la par de ellos, envueltos en el misterio, hasta el final.